電影藝術

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電影藝術 關注(): 期刊周期：雙月刊; 期刊級別：省級; 國內統一刊號：11-1528/J; 國際標準刊號：0257-0181; 主辦單位：中國電影家協會; 主管單位：中國文學藝術界聯合會; 查看電影藝術近十年數據入口>>>; 上一本期雜志：《文藝爭鳴》核心期刊文學論文發表; 下一本期雜志：《中國現代文學研究叢刊》文學期刊

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　　《電影藝術》期刊簡介：

　　電影藝術創刊時，文化部電影局副局長陳荒煤主持全面工作，著名電影評論家、電影史學家黃鋼、程季華、賈霽、鐘惦棐為編委會成員。1957年，中國電影工作者聯誼會(中國電影家協會前身)成立，《中國電影》劃歸其領導。1959年7月《中國電影》和《國際電影》合并改刊為《電影藝術》(單月刊)。1990年，《電影藝術》由單月刊改為雙月刊。50多年來，《電影藝術》秉持學術性、信息性和典藏性，始終走在中國電影藝術發展和文化建設的最前沿，以研究中國電影為本，密切關注中國電影當下的發展動向，全面、專業地描述當代中國電影的創作及理論軌跡，并及時展現中國電影的最新成就及創作經驗，研究中國電影各個歷史階段的史料，深入挖掘世界電影背后的思想/文化。雜志內容涉及影視編導、攝影、錄音、美術、表演、剪輯各門類以及紀錄片、動畫片、國內外電影美學、文化研究等領域，在學術上博采眾長、兼容并蓄，以嚴謹的學風、鮮明的觀點、深厚的內容，融東西方文化為一體，成就本刊的一貫學術品位，是進入影視界必讀的專業雜志。

　　《電影藝術》論文發表目錄：

　　《愛的替身》:倫理困境敘事與情節劇化的現實主義

　　《美姐》:一曲鄉間騎士的“告別”情歌

　　《中國合伙人》:類型電影的中國式解決之道

　　我的人物都有時代的特質——李檣訪談

　　循環的“歉意”——唐曉白訪談

　　《泰囧》票房成功原因的數據化分析

　　2012年電影頻道電影創作述評

　　中國城市喜劇:敘事策略、風格與當代性

　　上海傳統、流離心緒與女明星的表演政治——略論長城影業公司的創作特色與文化選擇

　　類型淘寶——黃飛鴻電影

　　鳴網鄭重承諾：

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　　電影藝術最新期刊目錄

《脫疆者也》：脫韁的人物與幕后的控制——曹保平訪談

摘要：《脫韁者也》講述的是20世紀90年代，舅舅為還清欠債綁架了自己外甥，但局勢不斷走向失控的荒誕故事。導演曹保平秉持“輕巧”的創作初衷，遵循比現實主義“走得更遠”的創作原則，讓喜劇和犯罪題材碰撞出新的可能，催生了黑色幽默的喜劇效果。相較于曹保平以往的作品風格，他顯然不滿足于在這部電影中講述“簡單的故事”，而是盡可能在高強度敘事與個人表達間尋找平衡，于表層喧鬧和內在復雜的張力中，創造性地探索“脫韁”的獨...

黑色電影的形式回溯與風格延展——與包軒鳴談《醬園弄·懸案》影像創作

摘要：電影《醬園弄·懸案》糅合罪案、奇情等黑色類型元素，經由攝影指導包軒鳴嫻熟細致地調用光學造型技巧，創造性地拓展黑色電影的光影表現手段，對詹周氏及其同時代女性的精神困境和生命歷程予以戲劇象征性地視覺表現。影片精妙考究的影像構思，以人物內心為依據的光線使用，棄實寫虛地對傳統舊上海時空進行全新塑造，以及攝影機與表演間的深度交融，都為電影增添了獨特鮮明的形式標簽，延展了華語片在黑色電影類型上的視覺表達空間

《東極島》：后記憶視域中的商業大片類型話語

摘要：《東極島》以“后記憶”的想象與商業大片的類型話語，在歷史與想象、藝術與商業的夾縫中，以雙重聚焦的敘事視角，敘述了東極島漁民們對日軍侵略者從“忍”到“不跪”的殊死反抗。影片強化了東極島漁民們與英軍俘虜的同仇敵愾關系，驚心動魄地再現了里斯本丸號沉沒之際東極島漁民對英軍俘虜的生死救援。《東極島》的敘事經驗與得失，對于中國電影如何更好地表達人類命運共同體美學，做了非常寶貴的一次探索

《浪浪山小妖怪》：從“取經神話”到“草根史詩”的敘事革新與價值重構——於水訪談

摘要：《浪浪山小妖怪》是動畫《中國奇譚》系列的延伸作品，以《西游記》中的小妖群體為敘事核心，講述小豬妖等草根角色“冒名頂替”踏上取經路的荒誕故事，創造性地將經典神話轉化為“草根史詩”。導演於水在敘事策略上突破英雄敘事的固有邊界，在保留“追求夢想”的精神內核的同時，通過平凡個體的掙扎與成長，傳達出“我想要活成我喜歡的樣子”的當代價值觀。其敘事革新與文化釋義兼具傳統底蘊與現實溫度，有效探索了經典改編動畫的路...

《南京照相館》：“照”見歷史，顯影真“相”

摘要：《南京照相館》以照相媒介的全新視角重述了南京大屠殺，在攝影生產的媒介層面，影片辯證表達了照相（機）既是日本侵略者的暴力手段，也是南京市民生活印記的承載；在攝影影像生產的空間層面，表達了照相館既是平民避難所，也是顯影真相的反抗空間。影片以“影像即文化戰場”為核心旨歸，揭露日本軍國主義通過操控影像生產實施虛假宣傳的陰謀，以平民群像的覺醒實踐彰顯出個體生命與歷史存證的價值，在儀式化場景中將創傷記憶升華為...

《你行！你上！》：一次創作錘煉——姜文訪談

摘要：時隔七年，姜文攜新作《你行！你上！》重回大銀幕。影片從鋼琴家郎朗幼時到17歲的經歷出發，融合了喜劇、音樂、家庭、親子、傳記等元素，并通過姜文標志性的荒誕幽默和快速剪輯風格，將古典音樂與“暴力美學”結合，用光影織就作者特征鮮明的“姜文式狂想曲”。談及創作初衷，姜文導演表示，自己被郎朗一家心無雜念、向上追夢的故事所打動，自己在這次創作中不再回避情感的表達，于他而言，這是一次創作挑戰，更是一次創作錘煉

《羅小黑戰記2》：非人隱喻與妖怪未來學

摘要：《羅小黑戰記2》在前作基礎上實現了從觀影體驗到思想深度的全面提升：在體驗上通過融入“游戲視覺”帶來游戲運動美學，并在人文風景的可體驗性中生成代入感；在思想上則表現在“萌要素化的大敘事”這一敘事形態，即在新的情感連接方式中成功將小故事形態的萌點融入大敘事。由此，影片構建了一種有別于傳統妖怪故事的“妖怪未來學”——走出神話傳說與文化記憶，將妖精作為現代社會的非人喻體，構建未來想象

《長安的荔枝》：微觀視野與宏大敘事的張力與危機

摘要：電影《長安的荔枝》改編自馬伯庸的同名歷史小說。該電影緊密貼合原著微觀史學的取向與類型敘事的手法，尊重原著的人文精神，以電影視聽手段還原了小說的歷史想象，再度激活了“唐天寶年間荔枝獻貢”這一歷史細節的敘事潛力。電影通過空間表達重構了唐代權力關系，深化了主題表達；引入當代視角，帶來了豐富的敘事維度，具象地呈現了宏大歷史與微觀視野的張力；也因其商業電影屬性引發了認同錯位與邏輯斷裂，暴露出了這一敘事方案的...

無聲禮法與有聲生意：中國早期影戲放映與現場音樂表演

摘要：現場音樂表演一直是影戲放映和美學經驗的重要組成部分。不同于歐美早期默片對音樂表演和影像現實性的強調，中國的早期影戲放映在本土“臥游”傳統的影響下，賦予技術缺陷導致的音樂缺席以一種主動的美學和道德意義：視覺圖像與音樂演奏被賦予了差異化的道德價值，靜默中的道德沉思一方面造就了中國影戲實踐中獨特的美學秩序，另一方面也為其商業轉型奠定了基礎。由此出發，中國早期影戲放映的視聽互動揭示了異于西方現代性的一種本...

重構電影研究：人工智能與電影思維的跨界融通

摘要：在數智時代建構電影知識體系尤其中國特色電影知識體系，需要在跨界融通的數智思維與多模態、全感知和強交互的電影思維基礎上，通過拓展電影研究邊界、革新電影研究范式與推動電影知識生產，增進學科實踐的廣度和深度，完成人工智能驅動的思維躍遷，并結合中國傳統思想文化中的整體思維觀，跨越中外、古今、史論與知行的界限，在主客交互、道器并重、物我混融與人機共生的層面重構電影研究

論現代心理學參與中國早期電影理論建構的三重進路（1897—1949）

摘要：通過將電影作為心理學研究的對象和工具，將電影引入思想實驗引發電影哲思，以及以心理學作為方法指導電影藝術實踐這三種主要的形式，中國現代心理學界在中國電影理論的早期生成和持續演進中提供了一種獨特的建構力量。盡管此種參與方式和效果還相對初級，但其價值首在提醒電影在作為藝術及各種工具之前，一種“科學”身份和“知識”屬性的存在。而且，它也展現了在中國本土電影理論建構的早期，多種建構策略共存的可能性，以及一種...

懸念的認知困境與詩意呈現——一種電影寫意的可能性

摘要：中國敘事傳統孕育了一種獨特的懸念范式，與西方以認知為中心的懸念理論形成鮮明對照。通過解讀古代“奇書”及其評點理論中的美學思想，可以闡釋“寫意性懸念”的特質，為思考中國電影的寫意性表達提供新角度。源自古希臘的認知主義懸念觀始終以因果律與道德判斷為基石，盡管影響深遠，卻在人工智能敘事日益逼近人類創作的當下漸顯局限。而“寫意性懸念”的實質，恰在于媒介體驗與戲劇因果（幻象世界）之間“似與不似”的美學張力

氣韻生動與時間—影像：以儒道時空觀重讀德勒茲

摘要：作為一種中國傳統藝術理論，氣韻生動指涉的中國儒道時空觀，能夠從另類角度消解德勒茲在提出時間—影像這一概念時意圖消解的時間之于運動與空間的從屬關系。對德勒茲而言，只有當電影中感知—運動模式癱瘓，感知主體陷入被動與無能，時間才得以從運動與空間中解放出來。而氣韻生動所指涉的天人感應與游于無窮的氣化宇宙觀，在指向一種類似的去中心化時空關系時，卻強調感知主體不必舍棄其自身的能動性，空間與時間亦可以仍保留其在...

天人之際，古今之間：中國電影的詩性時空

摘要：中國電影中詩性時空的文化內核與藝術呈現，受“天人合一”“心源說”等傳統哲學影響，中國電影將時空轉化為融合情感、倫理與生命意識的主體媒介。通過時間空間化、主觀時空建構和虛實交疊的影像手法，形成了獨特的詩性體系。鄉土敘事作為核心載體，將禮樂文明與家國情懷熔鑄為時空烏托邦，既投射傳統秩序的理想圖景，又隱含現代性反思。這種時空觀不僅體現東方美學特性，更是“天人同構”哲學思維的影像表達，開辟出連通古今、直指...

電影眼的神遇：中國電影的視覺考古與空間敘事

摘要：“電影眼”的視覺考古包含線性透視（幾何光學）、視覺操弄（生理光學）、注意力生產（文化光學）這三個地層；而中國視覺則是經由“心眼”的“觀”與“游”而抵達“神遇”。中西方“眼睛的語言”并不相同，當電影舶來中國，我們的眼睛在讓步，我們也在改變電影藝術。中國電影的空間敘事探索了空間的景觀化、空間的延展性、空間的想象力，并由此營造“空氣”，“同化”觀眾，作為中國“一個世界”文化與“本體詮釋”思想的賡續

電影作為不純粹的儀式——后布萊希特的數字表演理論探索

摘要：電影中的表演，向來是理論研究的一個難題。從克拉考爾和本雅明，到晚近的《銀幕》理論和明星研究，電影表演深陷于符號學和社會學的兩極對立之中，困難重重。由此有必要回歸表演理論史的兩大脈絡，在斯坦尼斯拉夫斯基式的肯定性融合與布萊希特式的否定性間離之間再度進行權衡和評判。數字電影和數字表演似乎加劇了此種對立的裂痕，在出神儀式和間離震蕩之間，布萊希特的論斷帶給我們更多的啟示。電影，不僅是不純粹的媒介，更是充滿...

中性面具表演訓練的現象學美學機制

摘要：作為重要的演員訓練方法，中性面具是解決表演非必要程式化的主要手段。胡塞爾現象學核心概念“中性調整”可充分深刻地解釋其美學機制。中性面具提供的經驗基礎揭示表演美學和現象學方法內在的一致性。中性面具和中性調整本質上的同一性解決了經典美學難題中的審美對象問題，在跨媒介意義上為各藝術門類中體現的中性美學提供了理論范式。和一般認識不同，中性美學的實踐取向和理論內涵不一定只意味著內守和含蓄，而更辯證地趨向無礙...

破界與重塑：青年明星演員殘障角色塑造新象探析

摘要：在電影藝術多元融合的時代背景下，青年明星演員涉足殘障角色塑造已成為行業新熱點。他們憑借龐大的粉絲基礎與跨界藝術經歷，突破傳統創作框架，深耕角色內心世界與生活肌理，以細膩的表演賦予了殘障角色鮮活的生命力。這一實踐不僅拓展了表演新范式的實現路徑，更引發了業界對殘障角色塑造理念、方法及價值的深層思辨。其深層動因在于，這既是青年明星演員職業轉型的內在需求，也是對審美變遷的積極回應，以及對社會責任的自覺踐行...

從“冒犯”到“關懷”：前衛藝術表演與觀眾的權力

摘要：觀眾在前衛表演藝術中一直扮演著重要的角色。20世紀初，歷史前衛藝術家們對于觀眾的冒犯是其表演的構成要素之一。但冒犯不是目的，而是希望以此召喚并解放觀眾。進入20世紀60年代，無論是賈德森紀念教堂的舞蹈實驗，還是激浪派的偶發行為，作為新前衛藝術運動的一部分，他們消除了藝術與日常的邊界，也重建了表演與觀眾的關系。然而，21世紀以來，隨著觀眾權力的日益彰顯，激進的前衛表演逐漸退出了歷史舞臺，取而代之的是...

文明互鑒視域下電影教育的路徑、政策與公共價值

摘要：面向年輕一代的全民電影教育在全球視野下呈現出多元的理論框架與實踐路徑。電影教育的歷史演進表現為三種典型路徑：作為媒介工具融入教學過程，以電影本體作為教學主體，以及強調電影素養的綜合發展框架。不同國家和地區電影教育政策與制度的差異背后，隱含著復雜的社會動機與目標沖突，其中小國政策的戰略創新與靈活適應性尤具啟發意義。在文明互鑒視域下，電影教育被視為實現更高公共價值的重要手段，以推動社會發展和改善人類福...

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