【雜志簡介】

　　《戲劇藝術》是一本專業理論刊物。刊登戲劇理論和戲曲研究成果，介紹外國戲劇理論與作品，發表舞美、戲劇導演與表演藝術、戲曲教學、影視藝術等方面的學術論文。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　ASPT來源刊

　　中國期刊網來源刊

　　2004年度核心期刊

　　【欄目設置】

　　主要版塊欄目：邁向一種戲劇中的互聯文化主義理論、遭遇、布萊希特和傳統、東南亞現代戲劇概述、巴厘戲劇。

　　雜志優秀目錄參考：

　　(4)舞臺美術新思維三題 劉杏林

　　(13)當今舞美設計中視覺元素“形似”與“神似”的價值考量 潘健華[1];倪潔誠[2]

　　(20)舞臺繪景二度創作新論 傅建翎;湯婕妤

　　(25)簡訊計敏

　　(26)“魔幻劇場”——文化惠民的重要載體 張旭

　　中國話劇研究

　　(33)“話劇”：一個術語的誕生和多重僑易的發生 周云龍

　　(40)發現鄭正秋：1910-1912鄭正秋的劇評實踐及其意義 簡貴燈[1,2]

　　(49)張彭春：中國戲劇現代化的引領者與國際化的推介者 崔國良

　　中國戲曲研究

　　(60)明代權貴與戲曲發展關系之檢討——以臧賢和郭勛為例 丁淑梅[1];韋強[2]

　　(70)論神廟戲臺稱謂及其雅俗之變 王琳[1];延保全[2]

　　(78)“紙馬”與中國古典戲劇中的土地和山神 姚小鷗[1];盧翮[2]

　　(85)元雜劇“一人獨唱”與水神廟元代戲劇壁畫新解 張勇風

　　(93)宋金墓葬中雜劇磚雕的禮儀功能探析 劉樂樂

　　跨文化戲劇

　　(106)從《補缸》到《拔蘭花》：十九世紀兩出中國小戲在法國的傳播與接受 羅仕龍

　　戲劇藝術論文發表：戲劇服裝色彩的變化和效果

　　[摘 要]本文分析了色彩對于戲劇本身和戲劇服裝的重要意義、戲劇服裝色彩的個性與變化，并闡述了在戲劇舞臺上如何能更好地通過服裝色彩為整個戲劇的演出創造出最為出色的效果。

　　[關鍵詞]戲劇藝術論文發表,戲劇服裝,色彩,個性,變化

　　這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。戲曲藝人在演唱戲曲的同時，還要身穿不同的戲劇服裝，戲劇服裝的色彩也是表現戲劇場景和內容的主要形式。下面，筆者從戲劇服裝色彩的個性和變化出發，談談戲劇服裝色彩在戲劇中的重要作用。

　　戲劇藝術最新期刊目錄

上海戲劇學院2025年重大演出創作《秋之夢》劇照

摘要：<正>劇情梗概男人、女人、母親、父親、格蕾——五個人物于墓地上演一場時空交錯的靈魂與肉身對話。愛情、親情、生存、死亡，對自我的追尋和叩問，人與人之間交流的無效與挫敗……都在這部杰作中淋漓盡致地交融與呈現。《秋之夢》對人類生存基本困境作出了至為精深幽微的描摹，舞臺上逶迤展開的西西弗斯式內心旅程，加之令人過目難忘的臺詞，以及“于無聲處聽驚雷”般的靜場與潛臺詞，具有震撼人心的力量。正如諾貝爾...

上海戲劇學院2022級表演系/舞美系畢業劇目 《糊涂戲班》劇照

摘要：<正>劇情梗概《糊涂戲班》是一部三幕鬧劇，通過“戲中戲”結構展現一個業余劇團在排練和上演鬧劇《一絲不掛》時陷入的全面混亂。該劇圍繞排練和演出過程中演員忘詞、錯拿道具、情感糾紛、醉酒失職，以及導演周旋于情人之間等臺前幕后的一系列荒誕狀況展開，最終導致正式演出徹底失控，劇情邏輯完全崩壞，在混亂中以鬧劇收尾

上海戲劇學院2022級表演系/舞美系畢業劇目 《欽差大臣》劇照

摘要：<正>劇情梗概俄國某小城，官員們聽說圣彼得堡要派欽差大臣來微服私訪，嚇得集體“炸毛”。慌亂間，一個在旅館欠了一屁股債、窮得叮當響的小官赫列斯達可夫，被他們當成了微服私訪的欽差大人！市長帶頭，大小官員爭先恐后地溜須拍馬。這位假欽差也毫不客氣，一邊收錢收得手軟，一邊還順便撩了市長夫人和女兒!最終，騙子卷款火速跑路。官員們發現真相、氣得咬牙切齒，而此時真正的欽差大臣駕到的消息也隨之傳來…

明代戲曲劇本中的“插演”

摘要：作為戲曲劇本中插入的表演片段，明代的“插演”主要分為歌舞表演、器樂演奏和戲劇表演三類。“插演”在元雜劇中就已存在，明初多用于烘托宮廷演劇的吉慶氛圍，明代中后期文人劇作家有意識地將“插演”融入敘事結構，明末劇作家則進一步發掘“插演”的藝術功能，追求舞臺呈現的豐富性與精巧度。“插演”既是對明代舞臺表演的記錄，也是劇作家藝術構思的產物，在演出形態、藝人處境和觀演生態等三個方面展現出獨特的戲劇史價值。“插...

上海戲劇學院2022級音樂劇表演專業/舞美系畢業公演 百老匯經典音樂劇《趕走洋基隊》劇照

摘要：<正>劇情梗概在美國職業棒球的賽場上，華盛頓隊多年來一直被強大的紐約洋基隊壓制。一位名叫喬（Joe Boyd）的中年球迷，對球隊的連敗感到絕望，而就在他心灰意冷之時，神秘的阿普爾蓋特（Applegate）出現了。他們達成了一個交易：阿普爾蓋特賦予喬年輕的身體和卓越的棒球天賦，讓他化身為超級球星戰勝洋基隊。但作為交換，賽季結束后，喬的靈魂將歸阿普爾蓋特所有。喬欣然接受了這個交易，搖身一變...

“我總是依賴陌生人的善心”：當代劇場的“陌生人劇作法”

摘要：傳統的戲劇劇場和經典劇作法試圖建構一個完整而封閉的微觀世界，其沖突高度依賴人物之間既有的歷史和親密關系，因此存在一種對于陌生人的結構性排斥。19世紀末戲劇危機為陌生人登場創造了條件，易卜生《海上夫人》和契訶夫《櫻桃園》中隨機闖入的陌生人制造了封閉世界的裂隙，這是“陌生人劇作法”的初始形態。從布魯克納《罪犯》到施梅芬尼《阿拉伯之夜》《金龍》的創作實踐，展示了都市陌生人集體肖像的建構過程及其與孤立主題...

“三化互動”:中國話劇民族化、現代化和國際化研究的理論范式

摘要：“三化互動”是指中國話劇民族化、現代化與國際化三者之間相互關聯、彼此作用、相互制約的動態關系。其中，民族化聚焦傳統資源的創造性轉化，現代化關注對現實問題的回應與求索，國際化則體現面向世界的開放胸襟。三者有機聯動，互為條件，在不斷的反饋與調適中形成“立足傳統——回應現實——面向世界”的動態系統。在這一系統中，民族化是現代化和國際化的根基與血脈，現代化是民族化和國際化的目標與動力，國際化則是民族化和現...

操控之外的藝術事件：偶劇的非表征性詩學

摘要：偶劇研究長期受制于操控與擬人化范式，導致其在非語義層面的感知潛能被遮蔽。這意味著理解偶劇如何超越表征邏輯，或許成為破題路徑之一。以動覺共鳴與馬蘇米的情動理論為支點，偶劇可以成為操偶師、偶體與觀眾之間能量流的生成場。偶體得以在卡米勒里所言的“身體世界”中激發觀眾的非認知感知，從而成為情動的觸媒與顯象發生器。偶劇由此顯現出藝術事件原初狀態的生成邏輯，即舞臺運動在尚未被認知化與語言化之前已作為強度發生，...

《浣紗記》新證

摘要：《浣紗記》在中國戲曲史上具有里程碑式意義，但學界圍繞這部傳奇尚有不少問題未弄清楚，甚至形成學術公案。通過對作家生平、戲曲文本、相關史料、前人研究的深入分析，我們認為：《浣紗記》是在嘉靖四十一年（1562）冬到嘉靖四十四年（1565）冬之間完成的，這比過往厘定的創作時間都要精確；該傳奇除“以古鑒今”“究治亂”的主旨外，還存在其他創作意圖，諸如宣揚游仙入道、諷刺當時世態、感慨故鄉殘破等。此外，魏良輔與...

論戲曲程式生成的心理機制

摘要：依據生成鏈的構成，戲曲程式生成的心理機制主要由以下三類構成：認知機制經由注意篩選與結構化加工，將經驗壓縮為可組合的程式單位并組織成可運行的段落結構；情感機制以外化與內化確立尺度邊界并校準強度，使體驗在尺度結構中獲得可控的穩定表達；意志機制將理解與體驗落實為可執行、可檢驗的環節要求，在持續監控與篩取中通過回返修正促成做法定型，并于慣習化基礎上實現規范邊界內的調適與再創造，從而形成穩定的個體差異處理。...

俄羅斯逐字戲劇的先鋒探索與價值轉向

摘要：當代俄羅斯紀實戲劇以先鋒姿態，直接承擔起觀照現實的社會使命。作為紀實戲劇重要分支的當代俄羅斯逐字戲劇，突破既有的創作理念，重建戲劇人新的生活感知與生命體驗，在完成創作范式革新的同時，重構戲劇形態格局，形成新的戲劇審美及敘事原則。逐字戲劇呈現多元演進的主題內容，運用原生態創作技巧，融合先鋒劇場美學，實現了紀實戲劇由理念到實踐的路徑轉換，在很大程度上革新了俄羅斯紀實戲劇傳統，推動俄羅斯戲劇的審美轉向，...

崇高的驚懼——巴爾塔薩戲劇理論對殘酷戲劇“導-演-觀”關系圖式的闡釋

摘要：自20世紀阿爾托發表殘酷戲劇理論以來，其接受的過程中存在較多誤讀現象。對殘酷戲劇的誤讀往往由于忽視或未能完全領會阿爾托的初衷——它與直抵宇宙問題的“崇高”維度直接掛鉤。而巴爾塔薩以“光照論”為特征的戲劇學理論，可為殘酷戲劇提供基于“崇高”維度的“導-演-觀”三者合一劇場閉環之方法論啟迪，從而形成以“崇高的驚懼”為美學表征的藝術力量之共享圖式。該理論的運用對“導-演”與“觀”之間的關系進行了更緊密的...

與布萊希特“共鳴”——重探20世紀20年代愛森斯坦的戲劇創作與理論

摘要：謝爾蓋·愛森斯坦在電影史上的崇高地位無可置疑，但很少有人真正將其視為一位值得關注的戲劇創作者。事實上，愛森斯坦在20世紀20年代的戲劇創作與理論，與貝托爾特·布萊希特的觀念在深層次上“共鳴”。愛森斯坦和布萊希特一樣堅持非自然主義的立場，并開掘了戲劇的政治潛力，致力于拆卸和解構傳統戲劇。愛森斯坦由戲劇提出的“吸引力蒙太奇”概念和布萊希特的“史詩劇”等觀念具有相似的追求。此外，愛森斯坦在觀看了日本歌舞...

民間本位的新聲：德國鞍型期“去等級化”喜劇觀縱論

摘要：當代德國著名概念史學家科塞雷克將歐洲從1750到1850年之間的重要轉型時期稱為“鞍型期”。在這一時期，歐洲經歷了政治、經濟、文化層面的巨大變革，現代意義上的西方知識體系和認知視域逐漸形成。從喜劇研究的角度來看，正是在這一時期，德國出現了數位重要理論家，使西方喜劇觀突破了自古希臘以降的等級論傳統，最終在理論意義上匯入去等級化的、藝術民主化的歷史潮流。從現代性的角度來看，去等級化的喜劇觀本身就是新的...

從《森林》到《櫻桃園》的民族性書寫

摘要：盡管《櫻桃園》享有世界聲譽，但其對俄國戲劇傳統的內在繼承及所承載的民族性思想，仍有待深入挖掘。奧斯特洛夫斯基的《森林》與契訶夫的《櫻桃園》存在明顯的互文性，二者可共同被視為19世紀下半葉貴族文化沒落時期的深刻之作。梳理兩部作品中的“大胡子人物”形象，不僅可揭示“林人”身份所蘊含的民族文化內涵，更能使其背后廣闊的社會文化空間“森林”的雙重象征含義得以明晰。基于對俄羅斯森林意象的書寫，奧斯特洛夫斯基與...

論瓦日迪·穆瓦德《焦土之城》的“沉默”敘事

摘要：加拿大黎巴嫩裔作家瓦日迪·穆瓦德的《焦土之城》不僅是對古希臘經典悲劇的獨特的當代改寫，也是一部圍繞“沉默”書寫戰爭記憶和重構歷史想象的戲劇作品。該劇借由女主人公的“沉默”，揭示了創傷歷史造成的記憶壓抑與封閉，凸顯了個體面對戰爭的心理掙扎與言說困境。同時，戲劇通過女主人公的后代追尋身世、打破沉默的“后記憶”過程，使個體層面的家庭悲劇與集體層面的國家悲劇交匯，見證并傳遞了歷史創傷。“沉默”是這部作品突...

以逐光為筆 繪校園記憶 慶祝上海戲劇學院建校80周年

摘要：<正>2025年12月1日晚，上海戲劇學院華山路校區化身為一幅流動的光影畫卷。作為建校80周年項目之一，學校傾力打造了一場名為“逐光”的校園沉浸式光影秀，將前沿數字媒體藝術與有厚重歷史的校園深度融合，用科技語言重述戲劇教育的歷史與未來。本次光影秀以“致敬歷史，點亮未來”為核心脈絡，分為“逐序”“逐跡”“逐憶”“逐新”等十幾個篇章。技術團隊運用3D Mapping、激光交互、動態投影、電...

基于知識圖譜的中國國家圖書館藏光緒朝清宮戲檔知識發現

摘要：《中國國家圖書館藏清宮昇平署檔案集成》收錄的光緒朝戲曲檔案有260余件，是該書收錄的歷朝檔案中最全、最多者，較為完整地呈現了清末宮廷演劇與文化生活的面貌。采用知識圖譜技術方法，以光緒朝昇平署戲曲檔案為對象，通過知識抽取、本體建構等步驟，對演出時間、地點、劇目等之間的知識關聯進行可視化分析，可以更好地挖掘這批檔案的史料價值，深入揭示文獻記載中隱藏的知識關聯。研究顯示：光緒九年（1883年）后清宮年演...

大陸京劇演員流寓臺灣及其貢獻（1906—1937）

摘要：1906年至1937年期間，大量以上海京劇演員為主的大陸京劇藝人流入臺灣地區。他們進入當地戲曲班社充當戲師并搭班演出，為我國臺灣地區戲曲的發展注入了全新元素，加劇了海派京劇在臺灣地區的傳播和影響。留臺藝人及其培養的下一代演員和戲師提升了臺灣地區演員在唱腔、身段、武打等方面的技藝，幫助他們學會了更多的劇目。也緣于此，海派京劇才得以全方位地滲透到臺灣戲曲諸劇種之中，形塑臺灣戲曲的海派風格，為光復后我國...

“天人合一”思想照亮話劇舞臺意象世界——論中國話劇演劇的哲學和美學根基

摘要：中國戲劇家創建中國話劇演劇學派，經歷了從借鑒斯坦尼斯拉夫斯基體系以“建立現實主義的演劇體系”，到“把它化成自己的東西，并逐步建立自己的體系”的積極探索。所謂“建立自己的體系”，就是“我們要有中國的導演學派、表演學派”。“意象說”是中國戲劇家創建民族話劇導演學派、表演學派的美學基礎，“天人合一”思想是中國戲劇家創建民族話劇導演學派、表演學派的哲學根脈，正是“天人合一”思想照亮了中國話劇舞臺的意象世界...

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