英國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝爾(1881--1964)提出著名美學(xué)命題：“藝術(shù)是有意味的形式①”，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代西方美學(xué)和藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。貝爾試圖用“意味”與“形式”對(duì)藝術(shù)品作出界定，但又力不從心。他的命題并不能囊括整個(gè)藝術(shù)的宏觀范疇，而只是局限于某部分，如視覺藝術(shù)，或者說(shuō)是，克萊夫·貝爾“有意味的形式”只是以視覺藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)。

　　摘要：英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝爾提出著名的美學(xué)命題“有意味的形式”對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。理論在主觀前見之下著重闡釋形式對(duì)于藝術(shù)的絕對(duì)重要性而忽略內(nèi)容。在藝術(shù)多元的今天，形式的意味更不能成為評(píng)價(jià)藝術(shù)的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。

　　關(guān)鍵詞：外文學(xué)論文發(fā)表,克萊夫·貝爾,意味,形式

　　克萊夫·貝爾認(rèn)為沒有廣泛和深入的審美體驗(yàn)作為基礎(chǔ)的理論是毫無(wú)價(jià)值的;而且推導(dǎo)有價(jià)值的理論需要健全的智力及敏感的感受力，二者通常不可得兼。這種獨(dú)特情感和個(gè)人體驗(yàn)是難能可貴的，是藝術(shù)品同其他所有各類對(duì)象區(qū)分開來(lái)的核心。也就是貝爾理論的中心：有意味的形式。

　　“有意味的形式”是指在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊的方式組成某種形式或者形式之間的關(guān)系，以激起我們的審美感受。“有意味的形式”是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。貝爾說(shuō)：“假如我們能夠找到喚起我們審美情感的一切審美對(duì)象中普遍的而又是它們特有的性質(zhì)，那么我們就解決了我所認(rèn)為的審美的關(guān)鍵問題。我們就會(huì)找到藝術(shù)品的基本性質(zhì)，即，將藝術(shù)品與其他一切物品區(qū)別開來(lái)的性質(zhì)。”貝爾的“基本性質(zhì)”基于人的某些情感和個(gè)人體驗(yàn)，是“既是普遍的又是特殊的”。貝爾認(rèn)為所有的美學(xué)體系都必須建立在個(gè)人的體驗(yàn)上——那就是說(shuō)，它們必定是主觀的。②

　　克萊夫·貝爾也意識(shí)到了從個(gè)人審美體驗(yàn)出發(fā)的單一性及主觀性的危險(xiǎn)。于是論述道：“任何自詡為建立在某種客觀真實(shí)基礎(chǔ)上的美學(xué)體系，顯然都荒謬絕倫，因此不值得討論。除了用感情去體驗(yàn)以外，我們沒有其他方法可以辨認(rèn)一件藝術(shù)作品。因?yàn)槟芗て饘徝赖膶?duì)象各個(gè)相異。③”任何審美方式都不可能建立在某種客觀真理之上，而是基于一定的審美判斷的基礎(chǔ)。

　　也就是說(shuō)，如果一個(gè)具有審美能力的人從一件作品中獲得了審美情感，那么這就是一件藝術(shù)作品，而若一個(gè)人對(duì)藝術(shù)品無(wú)動(dòng)于衷，那則是因?yàn)樗麤]有藝術(shù)的敏感性。所以筆者在前文中提到，在克萊夫·貝爾的理論中，藝術(shù)與藝術(shù)審美是天才的。貝爾的“審美情感”是有別于生活情感的：“我們大多數(shù)人一般所感受的自然美(natural beauty)，并非我所稱謂的審美情感(aesthetic emotion)。④”在此，審美情感不是由藝術(shù)品的非藝術(shù)性存在(譬如模仿現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容)喚起的，而是純粹由對(duì)藝術(shù)的關(guān)系形式或者是形式意味的凝神觀照激發(fā)而來(lái)。這種審美情感同日常生活的功利關(guān)系徹底分離。一言以蔽之，貝爾認(rèn)為這些線條、色彩組成的形式或者形式關(guān)系能激起人們的審美情感，于是這些形式、形式關(guān)系是能夠感動(dòng)人的，因此就是“有意味”的。

　　從貝爾的目的出發(fā)，它不包括自然生態(tài)的動(dòng)植物等而特指藝術(shù)作品，排除“美在形式”中的自然美。雖然貝爾也認(rèn)為線條、色彩、結(jié)構(gòu)等形式因的有效組合是激發(fā)審美情感的關(guān)鍵，但是他更重視的是線條、色彩、結(jié)構(gòu)等形式因有效組合后固有的形式意味。強(qiáng)調(diào)的是表象之下應(yīng)當(dāng)有某種內(nèi)在的東西作為線索貫穿與可作觀賞的圖式表象之中，否則圖式表象只是空殼而無(wú)意義，甚至不能被承認(rèn)是藝術(shù)品。 “有意味”就是藝術(shù)家為藝術(shù)所尋找到的藝術(shù)形式的共同特征。甚至他認(rèn)為藝術(shù)家與藝術(shù)作品在審美上是區(qū)分開的，“僅僅為了美學(xué)，我們沒有權(quán)利，也沒有必要到審美對(duì)象背后去窺視哪位創(chuàng)作者的精神狀態(tài)。⑤”藝術(shù)家獨(dú)立與審美意味之外，他并沒有形式意味的確定權(quán)，作品其中的“有意味”是被“具有敏感性”的觀眾所感知的。他的“有意味”只是由形式、形式關(guān)系所組合而產(chǎn)生的意味，是抽象的，不確定的，仿佛只有這樣說(shuō)不清道不明地才能引起觀眾的審美快感，這種藝術(shù)品具有藝術(shù)價(jià)值，能被稱之為藝術(shù)作品。據(jù)貝爾的邏輯，“有意味”才是判斷藝術(shù)是否具有價(jià)值的準(zhǔn)則。

　　貝爾通過“有意味的形式”為藝術(shù)作品尋找到起合理性的標(biāo)準(zhǔn)，“從理智上承認(rèn)它形式的正當(dāng)性⑥”，真正藝術(shù)史超越現(xiàn)象表面的存在，通過形式本身顯現(xiàn)出隱藏與事物表象背后的，并賦予不同意義的某種東西。這種東西就是貝爾形式理論中的決定性因素“有意味”，“有意味”到底指向何處，他最終也并未說(shuō)明，正如只有同時(shí)具備“藝術(shù)敏感性”和“明晰思維能力”的人才能感受到藝術(shù)的共有性質(zhì)——意味，這無(wú)疑是從屬于“天才論”的。我們無(wú)法否定，藝術(shù)的技法可以通過傳移模寫等手段去系統(tǒng)學(xué)習(xí)，但是，即使擁有了創(chuàng)作藝術(shù)品的技法也并不意味著作品就是藝術(shù)品，或許技法只是流于故事敘述，作品成為興味盎然的文獻(xiàn)。

　　注釋：

　　①“藝術(shù)是有意味的形式”這一觀點(diǎn)出自克萊夫·貝爾著作《藝術(shù)》;《藝術(shù)》一書集中體現(xiàn)了他的形式主義理論。

　　②《20世紀(jì)西方美學(xué)經(jīng)典文本 第一卷 世紀(jì)初的新聲》，《藝術(shù)》，P464

　　③《20世紀(jì)西方美學(xué)經(jīng)典文本 第一卷 世紀(jì)初的新聲》，《藝術(shù)》，P463

　　④《20世紀(jì)西方美學(xué)經(jīng)典文本 第一卷 世紀(jì)初的新聲》，《美學(xué)》，P465

　　⑤《20世紀(jì)西方美學(xué)經(jīng)典文本 第一卷 世紀(jì)的新聲》，《美學(xué)》，P464

　　⑥同上，P473